Creative Coding & Workshop mit Tatsuru Arai (Open Tower Ulm)

Tatsuru Arai in Ulm richtet sich an Studierende und alle Kreativen, die sich für digitale Kunst und experimentelle Medien/AI

Visuals & Creative Coding Experience combination mit AI/Max Jitter Workshop by Tatsuru Arai
Gefördert durch die Stadt Ulm, Kulturabteilung im Rahmen von Open Tower Wilhelmsburg 2026

Neue Kunst, experimentelle Musik und Technologien kombiniert mit AI entdecken?
Dieser Workshop richtet sich an Studierende, Kreative und alle Neugierigen, die neue audiovisuelle Ausdrucksformen erleben und selbst ausprobieren möchten.

Der japanische Medienkünstler Tatsuru Arai lädt Studierende, Kreative und Technikbegeisterte zu einem interaktiven Workshop rund um generierte Visuals und Sounddesign kombiniert mit AI ein. Gemeinsam experimentieren wir mit Fotos, Algorithmen und Echtzeit-Videoeffekten in Max/MSP/Jitter (MAX8 or 9). MAX

Egal ob Anfänger oder Fortgeschrittene – du lernst, wie aus gewöhnlichen Bildern faszinierende audiovisuelle Kunstwerke entstehen können. Besonders spannend für Studierende aus den Bereichen Medienkunst, Design, Musik, Informatik und Architektur.

Die Teilnehmer werden gebeten, für die gemeinsame Programmiersitzung einen Computer mitzubringen. Sowohl ein Mac als auch ein PC sind zulässig, es wird jedoch ein Computer mit möglichst aktuellen Spezifikationen empfohlen.

Tag 1: Einführung
17:00-20:00/23.Juli 2026

Tatsuru Arai spricht über seinen musikalischen Hintergrund sowie die Geschichte der "Hyper Serial Music" und "TRANS AGES Music". Zudem wird er seine Sichtweise zum Konzept Face of Universe in Bezug auf Ökologie, Zivilisation und Technologie darlegen. Außerdem erklärt Arai die grundlegenden Methoden von Max Jitter. Du wirst lernen, wie man Bilder und Klänge basierend auf grundlegenden Betriebs- und Programmiermethoden erzeugt.

Tag 2: Instancing & Integration

17:00-20:00/24.Juli 2026

Instancing: Visuals und Klänge werden durch die Programmierung von A.I. und Algorithmen aus Fotografien von echten Blumen generiert. Am Ende erhalten die Teilnehmen das originale Patch und die Samples. Zusätzlich wird er seine kreative Methode demonstrieren, die andere OpenAI-Technologien flexibel mit Max Jitter kombiniert.

Integration: Ihr lernt die grundlegenden Methoden, die Tatsuru Arai verwendet, wie zum Beispiel das Maskieren von Blumenfotos, einfaches A.I. Painting und algorithmische Klanggenerierung.

Tag 3: Umsetzung eigenes Projekt

17:00-20:00/25.Juli 2026

Am letzten Tag werden eigene Projekte bearbeitet und Visuals/Klänge basierend auf Euren eigenen Fotos erstellt. Diese müssen nicht von Blumen sein, aber Tatsuru wird einige grundlegende Materialien auf Google Drive zur Verfügung stellen. Zudem wird er auch die Mapping-Methoden für Installationen bei Ausstellungen vorstellen sowie deren praktische Anwendung bei Konzerten/Performances unter Verwendung von Max Jitter zeigen.

Tatsuru Arai Official website

Interviews

Energy, Entropy, Music, and AI: Exploring Arai et al.’s “Cosmic Vision”

On the New Japanese Composition: Tatsuru Arai

Anfrage

Kulturabteilung - Open Tower (Stadt Ulm)

opentower@ulm.de
Kunstler/Tatsuru Arai

tatsuru_a@hotmail.co.jp

Tatsuru Arai

composer,sound/visual Artist

Tatsuru Arai ist ein Künstler, der klassische und zeitgenössische Musiktraditionen mit KI und Computertechnologie verbindet und wegweisende Konzepte wie „Trans-Ages Music“ und „Hyper-Serial Music“ entwickelt. Seine Arbeit drückt kosmische und natürliche Phänomene durch Klang und visuelle Medien aus. Dabei überschreitet er menschliche Emotionen sowie kulturelle Grenzen, um eine neue, universelle Schönheit zu erforschen.Face of Universe erforscht die tiefe Verbindung zwischen dem Ökosystem der Erde und der Kernfusionsenergie der Sonne. Von der Entstehung der Erdatmosphäre über das Aufkommen des Lebens bis hin zur menschlichen Zivilisation beleuchtet das Projekt das Nebeneinander von Stadtlandschaften und natürlichen Ökosystemen. Die in den Städten blühenden Wildblumen symbolisieren diese Harmonie und dienen als metaphorisches „Gesicht des Universums“.Technologische Fortschritte, insbesondere in den Bereichen KI und Computer, haben neue Horizonte für den künstlerischen Ausdruck jenseits menschlicher Grenzen eröffnet. Die Verschmelzung von klassischer Musik, zeitgenössischer Musik und modernster Technologie kann eine Kunstform schaffen, die sowohl universelle Schönheit als auch wissenschaftlichen Fortschritt verkörpert. Tatsuru Arai schlägt drei Kernrichtungen für diese Transformation vor:

• Hyper-Serial Music / Trans-Ages Music: Ein neues Genre, das klassische und zeitgenössische Musiktraditionen mit moderner Technologie integriert, um ein digital natives Publikum anzusprechen.
• Kunst als Ausdruck des Universums und der Natur: Ein Ansatz, der über menschliche Emotionen hinausgeht, um natürliche und kosmische Phänomene mithilfe von KI und Computertechniken darzustellen.
• Koexistenz von Mensch und Natur: Die Verschmelzung klassischer Ausdrücke menschlicher Emotionen mit technologiebasierten Darstellungen des Universums, um die Harmonie zwischen Menschheit und Natur zu fördern.

Seine Arbeiten werden weltweit ausgestellt und aufgeführt. Er trat unter anderem in der Philharmonie de Paris während der Nemo Biennale auf, 2023 in der Berliner Philharmonie, im CIKE (Slowakei), bei der ISEA 2023 (Frankreich), im Silent Green/Transmediale 2025 (Berlin), auf der Art Basel in Hong Kong 2025, der Art Dubai 2025 (VAE), bei Dangdai Art and Idea 2025 (Taiwan), im ACC (Asia Culture Center) in Gwangju 2023 (Korea), beim RIXC 2024 in der Nationalbibliothek in Riga (Lettland), beim Madatac 2023 (Spanien), beim Share Festival (Italien), bei Sonica Glasgow sowie beim Japan Fest in Litauen.